Depoimentos de alunos de dança por Katia Botto

Yoga nas escolas pode ajudar na concentração dos alunos

O Yoga é capaz de quebrar a rotina nas escola





Uma forma inovadora de introduzir a prática dessas atividades no universo infantil é inserindo-a nas propostas extra-curriculares da instituição de ensino.

Simples movimentos e exercícios de respiração podem ser facilmente inseridos em sala de aula, diversificando a rotina. Podem ser feitos com regularidade, ou de acordo com a necessidade. O estresse em crianças se manifesta por fadiga, desorientação e excitação. A prática, então, seria uma excelente ferramenta para gerenciar os estados mentais.

A professora Daniela Novaes, que há um ano mantém o blog Respire, afirmou que a prática é muito eficaz para que o jovem fique mais seguro.
"A partir de um trabalho feito com a mente é possível se sentir melhor diante da vida e, assim, ganhar confiança", afirmou.

Nas escolas

Foi buscando uma melhora em alguns pontos como foco e disposição que o "Centro de Apoio O Visconde", em São Paulo, passou a oferecer aulas de yoga para os jovens.
Segundo a diretora da creche, Paula Boralli, as aulas acontecem durante toda a semana e foi aceita facilmente pelos alunos.

"Todos adoram fazer parte das aulas. As crianças estão mais calmas e focadas nas atividades, melhoraram a postura e brigam menos entre si", contou.

Benefícios

O Yoga consegue deixar as crianças mais centradas com suas tarefas e mais calmas, além de fazer com que adquiram maior consciência corporal e faz com que as crianças fiquem mais envolvidas com o dia a dia e disponíveis para dialogar com o conhecimento.

Resultado da Interdisciplinaridade

A dança é uma atividade que envolve diversos aspectos de aprendizagem, com ela é possível desenvolver de forma integral e cognitiva, o social e o afetivo mostrando um melhor desempenho após a sua aprendizagem e prática.

O ensino da dança na escola aparece nas disciplinas de Arte e Educação Física e deveria ser abordada de forma mais ampla e significativa. Uma das aproximações exigentes entre as áreas de Arte e Educação Física se refere à utilização e movimento do corpo, isto significa, que tanto uma quanto a outra área "utilizam a expressão corporal como linguagem".

A inclusão da dança nos PCN's visava encarar o ensino da dança como uma atividade educativa, recreativa e criativa, e também propiciar situações para a construção do conhecimento, independente de se estar brincando, pulando ou dançando. Teoricamente a proposta de inclusão da dança nos PCN's é bastante significante para a nossa atual visão de educação, porém é preciso ser reavaliada a prática dessa proposta, pois o que temos não é um recurso para o aprendizado, mas uma forma de descanso, de diversão e, até mesmo um recurso na falta de conteúdo programático. Nessa perspectiva, hoje a dança é compreendida por muitos por seu valor em si, muito mais do que um passatempo, um divertimento ou um enfeite. A dança é tão importante quanto falar, cantar, brincar, inclui uma riqueza de movimentos que envolve corpo, espírito, mente e emoções, que enriquece a aprendizagem.

Através da dança o indivíduo é capaz de demonstrar aquilo que ele pensa, que ele entende, ou seja, ele é capaz de demonstrar os seus conhecimentos e habilidades, de maneira mais transparente possível, ele se expõe por completo.

Contudo, a dança ao ser inserida ao conteúdo escolar não pretende formar bailarinos, antes disso, consiste em oferecer ao aluno uma relação mai afetiva e intimista com a possibilidade de aprender e expressar-se criativamente através do movimento. Nessa perspectiva, o papel da dança na educação é o de contribuir com o processo de ensino-aprendizagem, de forma a auxiliar o aluno na construção do seu conhecimento. E também, assistir o professor enquanto recurso pedagógico.

Pesquisa: http://www.scielo.br/pdf/rbefe/v28n3/1807-5509-rbefe-28-03-00505.pdf

http://www.webartigos.com/artigos/a-danca-como-metodo-de-educacao-interdisciplinar/87276/

http://monografias.brasilescola.uol.com.br/educacao/a-importancia-danca-no-processo-ensino-aprendizagem.htm

Escola e a Dança

Dançar é uma das maneiras mais divertidas e adequadas para ensinar, na prática, todo o potencial de expressão do corpo humano. Enquanto mexem o tronco, as pernas e os braços, os alunos aprendem sobre o desenvolvimento físico. Introduzir a dança na escola equivale a um tipo de alfabetização. "É um ótimo recurso para desenvolver uma linguagem diferente da fala e da escrita, aumentar a sociabilidade do grupo e quebrar a timidez", afirma Atte Mabel Bottelli, professora da Faculdade Angel Viana e da Universidade Federal do Rio de Janeiro. E o melhor: o trabalho pode ser feito com turmas de todas as idades e de forma interdisciplinar, envolvendo as aulas de Artes e de Educação Física.

Espaço Brincar - São Paulo

Os professores de Educação Infantil Sílvia Lopes, Bruno Quintas e Yvan Dourado desenvolvem estratégias lúdicas para fazer as crianças se mexerem. Pesquisadora da cultura popular, Sílvia resolveu ensinar alguns passos de frevo à turma.

Antes, recorreu às brincadeiras infantis e à contação de histórias. "Não adianta trazer a coreografia pronta", alerta a professora. "Os alunos querem participar da criação e precisam descobrir, primeiro, que movimentos já sabem fazer." 

                                  

Para despertar nos alunos o interesse pela dança, é preciso levar em consideração o repertório artístico que eles têm, deixar bem claro que homem também dança e, claro, convidar a turma toda para participar.

Pesquisa:

http://novaescola.org.br/conteudo/199/danca-escola-educacao-pra-la-fisica

Dança é para todos!!!

Sinta o embalo do movimento...

“Trabalhar o pedagógico embasado, mas para os alunos soar como lazer e atividade lúdica”. Esta é a declaração da professora de dança Dafne Sense, que destaca também que educar por meio da dança é exercitar a democracia, já que todos podem se expressar pelo corpo.”

Hip Hop

Muitos dizem que é a "CNN da periferia", ou seja, que o hip hop seria a única forma da periferia, dos guetos expressarem suas dificuldades, suas necessidades de todas classes excluídas. O nome HIP HOP surgiu no Brasil na década de 80. Ainda não existiam movimentos que retratavam exatamente o fundamento, o significado na íntegra desta cultura, porque todo aquele povo da época (a grande maioria) desconhecia este nome HIP HOP. O que na época foi propagado e muito na mídia, era a febre chamada BREAK DANCE.

Break era a dança do momento na época, que jamais deixou de ser um elemento importantíssimo e imprescindível para o crescimento do movimento no Brasil. Em todos os lugares via-se pessoas com roupas coloridas, óculos escuros, tênis de botinha, luvas, bonés e um enorme rádio gravador mostrando os primeiros passos, do que se tornaria mais tarde uma cultura bem mais complexa.

A dança do hip hop é uma forma divertida e eficaz para queimar calorias e obter o exercício para o coração. Esta rotina de alto impacto cardio envolve todo o corpo e ajuda a construir o tônus muscular. Se você incorporar a dança hip hop em sua rotina de exercícios, você pode experimentar um aumento no seu nível de energia e uma melhoria na sua aptidão física geral.

Samba

O samba surgiu da mistura de estilos musicais de origem africana e brasileira. O samba é tocado com instrumentos de percussão (tambores, surdos timbau) e acompanhados por violão e cavaquinho. Geralmente, as letras de sambas contam a vida e o cotidiano de quem mora nas cidades, com destaque para as populações pobres. O termo samba é de origem africana e tem seu significado ligado às danças típicas tribais do continente.

As raízes do samba foram fincadas em solo brasileiro na época do Brasil Colonial, com a chegada da mão de obra escrava em nosso país.

Se pensarmos na importância do samba para a cultura brasileira e do compromisso da escola com questões culturais, podemos dizer que o samba deve sim estar presente nas salas de aula.  

O samba conta histórias, remete ao passado, fala de futuro. É contestador, traz consigo as lutas e vitórias do povo brasileiro. É, indiscutivelmente, um documento nacional, que revela as diferentes etapas de nossa história.

Por ter tamanha riqueza histórica e cultural esse ritmo pode ser extremamente enriquecedor em sala de aula. Por meio de uma aula dinâmica e aquecida pelo batuque do samba, os alunos podem aprender a história do país, além de serem estimulados a entender e valorizar a cultura da qual fazem parte.

Mesmo os que não simpatizam com o som do tambor e cavaquinho podem tirar proveito do samba, afinal, ele é muito mais do que simples entretenimento, é expressão cultural, social, artística e carrega consigo o multiculturalismo e a pluralidade brasileira.

Salsa

A salsa é uma mistura de músicas caribenhas surgida nos anos 60, em Cuba, mais precisamente em Havana nos famosos Cabarés.

A dança chegou em solo americano no início dos anos 70, em Nova Iorque, e se espalhou nos EUA e Porto Rico, posteriormente chegou a outros países de língua espanhola. Nos anos 80, a salsa foi dominada pelo merengue da República Dominicana e pela música disco. Nessa época houve uma mudança no ritmo. Surgiu uma nova geração de músicos, que transformaram o cenário da música latina e criam a chamada “salsa erótica”, trazendo uma nova atenção ao gênero. No ano 2000, surge no Brasil a primeira companhia especializada em salsa que, em 2001, cria o Encontro Nacional de Salsa, evento que acontece todos os anos e que se transformou no Congresso Mundial de Salsa do Brasil.

Característica da Dança

A maneira de dançar a salsa foi se transformando conforme foi chegando às cidades do oriente, com os movimentos mais suaves. O cavalheiro mantém a mesma postura do ritmo “son montuno”, apenas alterando da extremamente inclinada por uma mais moderada. Nesta época, uma característica fundamental desta dança era o movimento da caixa torácica, que se inclinava para esquerda.

Em Havana, também aconteceram algumas transformações: a dança passa a adquirir outras características e influências. Uma vez que a música ganha diversidade, a dança evoluía paralelamente. Assim, começaram a parecer os primeiros movimentos com giros. Na salsa, existem movimentos importantes para quem prefere dançar sozinho, ou para aqueles momentos em que os casais dançam separados, que se chama “shine”. Essa variação é o estilo para se dançar solto envolvendo técnica, ritmo, equilíbrio e aprendizado corporal.

Jazz

Ao contrário do ballet, uma dança tipicamente erudita, o jazz se caracteriza por ser uma dança bastante popular. Acredita-se que a manifestação da dança jazz tenha surgido paralelamente ao desenvolvimento da música jazz, o que remeteria os créditos da dança à parte da população negra estadunidense, assim como se credita a origem musical.

As semelhanças com a música jazz não param por aí: se a principal característica do jazz música é o improviso, a principal característica do jazz dança também é o improviso. Isso significa que há uma maior liberdade de movimento para a composição da dança, quando comparada às danças clássicas. Ainda assim, muitos de seus movimentos básicos têm origem no ballet clássico e na dança moderna.

É possível descrever essa dança como uma manifestação corporal acompanhada de música, marcada pela polirritmia (quando o corpo acompanha vários ritmos simultaneamente), movimentos sincopados (quando há rompimento dos movimentos já internalizados e estabelecem-se outros padrões de movimentos) e pelo swing. Ainda que a influência da música jazz seja bastante intensa sobre a constituição dessa dança, sua prática não necessariamente é acompanhada desse estilo de música, o que permite ao praticante liberdade também na escolha musical.

INCORPORANDO A DANÇA NA ESCOLA

A dança nada mais é do que uma das muitas expressões corporais e  formas de comunicação humana. Agindo como fenômeno artístico, fenômeno expressivo, fenômeno comunicativo e humano. Ela aparece em duas formas: a teatral e a social. No primeiro caso, é executada num palco, tendo como estilos principais o medieval e o balé (clássico, moderno e contemporâneo). No outro, ela é praticada ao ar livre ou em clubes de baile.  Pensando sobre a dança no seu contexto geral poderíamos ter três concepções de metodologia que podem ser aplicadas na escola :

1. Crítica
2. Liberdade e espontaneidade
3. Socialização e compartilhamento de conhecimento

Junto a proposta dessa metodologia cabe pensar nas estratégias que serão usadas nas escolas para fundamentar e aplicar em sala algo que para muitos não passa de um subsídio de faixada ou algo sem relevância com a vida e com a aprendizagem do aluno.
Mas os objetivos traçados pelo professor irão caracterizar quais as melhores técnicas para a aplicação dessa proposta.
Apesar do grande preconceito tantos dos alunos quanto do corpo da escola, são fáceis as soluções a serem aplicadas nas aulas, citando algumas como:

1. Atividades Lúdicas: jogos, brincadeiras, mimicas, interpretações de cenas e musicas.
2. Atividades técnicas: exercícios técnicos de dança, improvisação e atividades de conscientização corporal.
3. Atividades inspiradas no cotidiano: a exploração de danças e movimentos do cotidiano e temas da cultura brasileira.

Segue um plano que fará você entender um pouco do que tratamos acima:

Livro indicado para a obtenção de um conhecimento mais amplo sobre a temática:

Pesquisa:
http://www12.senado.leg.br/noticias/materias/2016/05/03/lei-inclui-artes-visuais-danca-musica-e-teatro-no-curriculo-da-educacao-basica
http://acervo.novaescola.org.br/arte/pratica-pedagogica/corpo-movimento-aprendizagem-514704.shtml

AULA COM A PROFESSORA KATIA BOTTO

Sequência de Samba e Forró - Academia SIX

Vídeo feito por Katia Botto

Link de acesso: 
https://www.youtube.com/watch?v=8SDfSznLCcc